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Entretiens et colonnes

Roger se prépare à se diriger à l’intérieur

par Roger Ash

Lors de récentes vacances, j’ai eu le plaisir de consulter la Billy Ireland Cartoon Library & Museum de l’Ohio State University de Columbus. Si vous n’êtes pas familier avec Billy Ireland, leurs participations incluent une énorme quantité de bandes dessinées et du matériel de bande dessinée, notamment l’art original, les coupures de journaux et les coupures de magazine, la correspondance et bien plus encore. De nombreux créateurs, dont Jeff Smith (Bone) et Bill Watterson (Calvin et Hobbes), ont fait don d’art et beaucoup plus à Billy Ireland. Ce matériel est disponible pour les personnes qui écrivent sur les bandes dessinées. Par exemple, Dean Mullaney et Bruce Canwell de la Bibliothèque des bandes dessinées américaines y font souvent des recherches pour les introductions à leurs collections de bandes dessinées. La bibliothèque comprend une salle de lecture avec de nombreuses collections de bandes dessinées et des livres sur les bandes dessinées et le musée présente des trésors de leur collection permanente ainsi que des expositions spéciales. En bout de ligne, si vous êtes dans la bande dessinée, la Billy Ireland Cartoon Library & Museum est un pays des merveilles.

Si vous vous demandez d’où vient le nom de la bibliothèque et du musée, il est en l’honneur de Billy Ireland, un dessinateur de l’Ohio au début des années 1900. Il a travaillé pour le Columbus Dispatch où il a créé sa bande dessinée populaire, The Passing Show, dans laquelle il a commenté les événements actuels.

Une bannière en dehors de la Billy Ireland Library & Museum. L’image en haut à gauche est la caricature de Billy Ireland de lui-même.

J’ai contacté Susan Liberator, coordinatrice des services publics chez Billy Ireland, avant ma visite pour demander à certains des articles dont ils disposent dans leurs avoirs. Lorsque mes amis et moi sommes arrivés, l’art était prêt pour nous dans la salle de lecture de la bibliothèque. Et quel trésor c’était, y compris des pièces de divers artistes, notamment Charles Addams, John Byrne, Richard Thompson, Stephen Pastis, etc. C’était fantastique de voir cet art en personne et tout le travail qui y est allé. Je voudrais examiner de plus près quelques pièces que nous avons eu le plaisir de voir.

J’ai pris plaisir au travail de Winsor McCay pendant des années et c’était un régal de voir un petit Nemo original dans la page Slumberland et une page de sa bande connue très sans le moins, Dino, à propos d’un dinosaure perdu dans le monde (alors) moderne. Ce qui m’a vraiment époustouflé, c’est de voir certains de ses dessins d’animation pour Gertie the Dinosaur. Si vous n’êtes pas familier, Gertie est le court métrage animé qui est crédité de l’introduction de l’animation des personnages. Avant cela, l’animation était généralement la nouveauté de voir les dessins bouger. Gertie était différente car elle avait des réactions aux choses qui se passaient autour d’elle.

La première chose qui m’a frappé à propos des dessins était de leur taille; Je suppose environ 8½ ”x 5½”, la taille d’un coussin de papier d’écriture. Cependant, la petite taille n’indique pas ce ne sont pas des dessins approfondis. Ils ont l’air fantastiques et sont encore beaucoup plus remarquables car McCay a dû redessiner l’arrière-plan sur chaque dessin, car la technologie CEL n’avait pas encore été développée. (L’animation traditionnelle a été effectuée sur des feuilles claires ou des CEL, permettant à un fond de projeter.) Le soin auquel il est allé pour faire ce court métrage est ahurissant.

Roger à l’extérieur de la salle de lecture.

En tant que fan de Jeff Smith’s Bone, j’étais ravi de voir une partie de sa bande dessinée universitaire, Thorn. Beaucoup des idées du Strip apparaîtraient plus tard dans Bone et c’était amusant de voir les premières versions de Fone Bone, Thorn, Ted the Bug et The Great Red Dragon. Il y avait aussi quelques personnages dans les bandes que j’ai vues que je ne me souviens pas avoir été en os (bien que cela ait été longtemps étant donné que j’ai lu les premiers numéros); Un rocher qui fume les cigares et le petit ami de Thorn, le Pompous Reginald The III. Une observation rapide: Jeff s’est bien meilleur pour attirer les humains entre épine et os.

J’adorerais partager une partie de l’art que j’ai pu voir dans la salle de lecture, mais en raison des lois sur le droit d’auteur et d’autres facteurs, je ne le suis pas en mesure. Je suis reconnaissant que tout ce matériel soit entre de bonnes mains et sera disponible pour les chercheurs et autres pour les années à venir.

L’entrée du musée

C’était donc la bibliothèque de la Billy Ireland Cartoon Library & Museum. Qu’en est-il de la partie du musée? Le musée est également fantastique. Il s’agit généralement de trois sections; Faits saillants de leur collection permanente et deux pièces qui incluent des expositions rotatives. La première chose que j’ai observée en entrant dans le musée était un mur entier rempli de bandes d’origine Calvin et Hobbes. Les bandes sont très approfondies et il est exceptionnel de les voir en personne.

Le mur de Calvin et Hobbes Art

Le reste des trésors des collections de la Billy Ireland Cartoon Library & Museum regorge de pièces délicieuses, notamment les premiers imprimés de bande dessinée, les livres, les pages de journaux réelles, la bande dessinée et les souvenirs de bandes dessinées et même un art d’animation. J’ai été choqué de trouver une sculpture par Rube GoLdberg (je le connais généralement pour ses inventions folles) assis aux côtés de bandes de bandes dessinées originales, notamment des arachides, Pogo, Krazy Kat, Little Nemo à Slumberland et Steve Canyon. Les bandes dessinées sont également représentées avec des pages originales de Jeff Smith (Bone), Todd McFarlane (Spider-Man), Gene Colan (Batman), Frank Miller (Daredevil) et d’autres.

L’une des expositions actuelles est Koyama and Friends: Publishing, Patronage, et la nouvelle presse alternative présente des pièces données par l’éditeur Annie Koyama et comprend l’art par certains des meilleurs caricaturistes alternatifs modernes. C’est un regard fascinant sur la variété du travail utilisé dans les bandes dessinées de nos jours. De plus, l’exposition comprend quelques pages originales de Richard Sala dont je suis admiré le travail que j’ai admiré pendant plusieurs années.

Le début de l’exposition folle

Artistiquement fou: sept décennies de satire regarde folles depuis ses débuts dans les années 1950 à aujourd’hui. Les premiers jours sont bien représentés avec des pièces de Harvey Kurtzman, Basil Wolverton, Bill Elder et autres. Wally Wood et Jack Davis obtiennent chacun un écran spécial. Mad actuel est en vedette avec toute la parodie de Stranger Things, y compris la couverture, avec l’art de Tom Richmond. Entre les deux se trouvent des pièces d’artistes dont Mort Drucker, Antonio Prohias, Al Jaffee, Dave Berg, Sergio Aragonés et Peter Kuper. Il y a quatre pages remplies de marginaux de Sergio. Bien que plus grand que la taille imprimée, j’étais toujours choqué par la petite taille. En ce qui me concerne, le meilleur de tous sont trois pièces originales de l’artiste le plus fou de Mad, Don Martin. Quand j’ai lu Mad en grandissant, la première chose que j’ai faite quand j’ai eu un nouveau numéro a été la page pour trouver les bandes de Don Martin. Ils ont toujours été mes pages préférées. Ils n’étaient pas seulement drôles à lire; Le style artistique de Martin les rendait tout simplement drôles. Ces deux expositions spéciales se déroulent jusqu’au 21 octobre.

Explorer Calvin et Hobbes

Si vous souhaitez essentiellement consulter une exposition spéciale passée, explorer Calvin et Hobbes est un très grand catalogue du spectacle du même nom. Il comprend également une longue interview avec le designer Bill Watterson.

Si vous êtes un fan de bandes dessinées et que vous êtes dans la région de Columbus, prenez absolument une heure ou deux et visitez la Billy Ireland Cartoon Library & Museum. Vous trouverez beaucoup plus que probablement quelque chose dans lequel vous prenez plaisir et, selon toute vraisemblance, quelque chose qui vous fera dire: “Wow!” Il est vraiment formidable que des endroits comme celui-ci existent pour préserver l’histoire des bandes dessinées et des bandes dessinées pour les générations futures.

Un merci spécial à Bruce Canwell, Susan Liberator, Miguel Santiago, Mandy Beatty Santiago, Miguel et Angela. Cette excursion n’aurait pas été possible, ni autant de plaisir, sans vous.