Groovingbête bleue et à fourrure des X-Men. Cela se lit comme une tentative de modernisation d’un ancien personnage, mais c’est amusant et divertissant et présente brièvement ses collègues X-Men. Il a été écrit par Gerry Conway avec l’art de Tom Sutton et Syd Shores (qui a crayé Red Wolf). Ici, ils décrivent pourquoi il a muté à une bête à fourrure et a mis en place sa nouvelle vie loin des X-Men. Il est intéressant de noter que la bête était beaucoup plus un gris foncé, presque violet dans ce premier numéro beaucoup plus que le bleu.

Marvel Premiere # 1 a été la première apparition de Warlock de Roy Thomas, Gil Kane et Dan Adkins. Ces histoires étaient beaucoup moins cosmiques que le matériel ultérieur de Jim Starlin et étaient beaucoup plus proches de la superstar de Jésus-Christ. Le personnage était auparavant apparu comme lui dans The Fantastic Four et Thor et cette histoire reprend à partir de là. Ce premier numéro (et sa série originale) était le récit d’un Messie à la terre. Une histoire très reflète le Times (1972) et il présente le haut évolution!

Tombe de Dracula # 1

Le tombeau de Dracula # 1 est le prochain livre réimprimé. Ce premier numéro est de Gerry Conway et Gene Colan. Ce n’est pas aussi bon que les problèmes Wolfman / Colan / Palmer qui sont à venir, mais il jette les bases de l’une des meilleures séries Marvel jamais faites.

Luke Cage, Hero for Hire # 1 est une histoire normale de la blaxploitation d’un homme condamné à tort envoyé en prison où il est utilisé comme un véritable cochon pour une expérience qui lui donne une force incroyablement. Une histoire forte d’Archie Goodwin soulève ce livre au-dessus de la foire normale mais l’art médiocre de George Tuska le fait un peu.

Combat Kelly et la douzaine mortelle # 1 étaient un spin-off du Sgt Fury de Gray Friedrich, Dick Ayers et Jim Mooney. Il n’y avait vraiment rien d’exceptionnel dans ce livre. Il a introduit la douzaine mortelle et expliqué pourquoi ils étaient avec le combat Kelly et, bien sûr, avaient un ajout féminin et un traître. C’était en quelque sorte la prise de Marvel de The Big War Motion Pictures telles que Kelly’s Hero’s et The Dirty Dozen.

Outlaw Kid # 10

Outlaw Kid # 10 était un renouveau d’un vieux personnage de Stan Lee et Doug Wildey. Cette fois, il a été écrit par Mike Friedrich et dessiné par Dick Ayers et George Roussos. C’était un occidental standard qui n’était vraiment pas aussi bon que les originaux de Lee et Wildey.

Marvel Spotlight # 5 suit ensuite et c’est l’introduction de Ghost Rider de Gary Friedrich et Mike Ploog. C’est un autre livre que j’ai adoré dans les années 70 et je pense que vous tiendra encore aujourd’hui. Il y a eu un certain nombre de changements et différents motocyclistes fantômes au fil des ans, mais pour moi, c’était le meilleur. L’art de Ploog est de premier ordre et l’histoire est aussi à l’origine aujourd’hui qu’elle l’était alors. L’histoire de base concerne un motocycliste de cascade qui conclut un accord avec le diable. Juste super matériau.

Gunhawks est un autre Western de Gary Freidrich et Syd Shores cette fois encré par Sol Brodsky. C’est l’histoire de deux jeunes gars, un blanc et un noir, se dirigeant vers le Far West fuyant la guerre civile. Bien sûr, ils trouvent des conflits partout où ils se tournent et doivent se battre pour leur vie. Une histoire respectable mais ce n’est pas génial. Comme vous pouvez le voir par ce que Marvel publiait à l’époque, les Westerns faisaient un retour basé sur le succès d’Alias ​​Smith et Jones qui était une émission de télévision occidentale populaire au début des années 1970. (Il résiste très bien et est une très bonne émission de télévision qui vaut la peine d’être vérifiée.) Et l’explosion du cinéma Western Spaghetti hors de l’Italie.

Le chat # 1

Le Cat # 1 a été écrit par Linda Fite et avait l’art de la grande équipe de Marie Serverin et Wally Wood. L’histoire est un peu datée mais elle est devenue un succès culte au fil des ans. L’histoire n’est pas géniale et ne se démarque pas vraiment, mais c’est amusant d’un point de vue historique. Le chat réapparaîtrait plus tard alors qu’elle était transformée en Tigra.

Shanna The She-Devil # 1 a présenté le personnage qui deviendrait plus tard l’épouse de Ka-Zar. Ce premier numéro est une foire de Jungle Girl assez normale avec l’art de George Tuska qui est abattu par l’encrage de Vince Colletta. L’histoire de Carole Sterling et Steve Gerber amène le livre ou deux, mais il ne se présente toujours pas comme un excellent travail. Comme le chat, le personnage elle-même est devenu un succès culte au fil des ans.

Monster de Frankenstein # 1

Monster de Frankenstein était un récit assez fidèle du roman classique de Mary Shelly. Encore une fois, c’était par Gary Freidrich et Mike Ploog (retour pour la troisième fois). Comme Werewolf by Night, j’ai adoré ce livre. La raison principale est à nouveau l’art de Mike Ploog. C’est tellement atmosphérique et de mauvaise humeur que c’est le mieux pour l’histoire. Les six premiers numéros ont généralement raconté l’histoire du livre, mais il est passé dans une nouvelle direction après cela. Pour les personnes intéressées, Marvel publie une collection de commerce des 18 numéros de cette série plus tard cette année.

Amazing Adventures # 18 est la dernière histoire de ce premier volume. Il commence une nouvelle série remplaçant la série Beast par une série intitulée «War of the Worlds» de Gerry Conway, Neal Adams, Howard Chaykin et Frank Chiaramonte. Ce premier numéro nous présente Killraven et prépare la voie au Stori classiquees de venir par Don McGregor et P. Craig Russell. L’histoire est inspirée par la guerre des mondes de H.G. Well et est une histoire d’aventure au rythme rapide racontant l’histoire de l’humanité qui a du mal à survivre sous une invasion martienne. Ce numéro est probablement le placard de Modern (Comics 2015) en termes d’apparence et de style.

Cela conclut mon aperçu du premier volume de Marvel Premiers: les années 70. Dans un avenir proche, je reviendrai ce sujet et examinerai les volumes deux et trois qui s’étendent sur le milieu des années 70 à la fin des années 70. Comme vous pouvez le voir, les années 70 étaient une période de grande créativité alors que Marvel essayait toutes sortes de nouvelles choses dans de nombreuses directions. Certaines de ces expériences ont bien fonctionné et sont devenues des classiques, comme le tombeau de Dracula, et certains, comme Red Wolf auraient été meilleurs s’ils ne voyaient jamais la lumière du jour. Dans l’ensemble, ce volume vaut la peine d’être vérifié car il y a un peu pour tout le monde et vous pouvez voir les graines d’une grande partie de ce qui est fait aujourd’hui, en particulier dans les titres spin-off de Secret Wars.

Marvel Premiers: The 1970s Vol. 2

Tout ce qui écrit ici reflète mes opinions et ne reflète en rien les pensées ou les opinions de la société Westfield de leurs employés. Avez-vous lu ces volumes de premières Marvel? Qu’est-ce que tu penses? Êtes-vous aussi choqué que je suis dans la façon dont beaucoup de personnages et de concepts de cette période apparaissent dans la continuité de Marvel aujourd’hui? J’aimerais savoir à quoi tu penses. Je peux être joint à mfbway@aol.com où je salue les commentaires ou juste un bonjour sympathique. Comme toujours…

Merci.

Couverture de bande dessinée classique de la base de données Grand Comics.