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Toybox Time Machine
Marty Baumann est illustrateur et graphiste. Il a travaillé pour Walt Disney et Pixar sur des films tels que Toy Story 3, Zootopia, Big Hero 6, et plus encore. Il a travaillé pour Hasbro et National Geographic, est impliqué dans le New Mystery Science Theatre 3000, et ce n’est que la pointe de l’iceberg. Maintenant, IDW publie une collection de ses publicités de jouets fictives dans Toybox Time Machine: un catalogue des jouets les plus cool jamais fabriqués. Roger Ash de Westfield a contacté Marty pour en savoir plus sur ce nouveau livre amusant.
Westfield: D’où vient l’idée de Toybox Time Machine?
Marty Baumann: Je pense que la réponse courte est dans la préface que j’ai écrite; Toybox Time Machine est un «catalogue des plus grands jouets n’a jamais fait – mais votre monde n’aurait-il pas été un meilleur endroit s’ils l’avaient été?» Et, pour invoquer une histoire trop familière, ma mère a jeté mes jouets bien-aimés (mes bandes dessinées aussi!) Une fois que mon intérêt a tourné vers les filles et que je regardais dans l’autre sens. Je pense que nous avons tous un morceau de nos jeunes que nous aimerions récupérer, pour lesquels nous sommes nostalgiques. Ils ne font plus ces jouets, et les valeurs monétaires placées sur celles qui existent encore sont astronomiques, alors j’ai créé la mienne. J’ai toujours été fasciné par les imaginations illimitées des personnes qui ont créé ces jouets. Ils ne se contentent pas de capitaliser sur les tendances, ils les ont commencé. Ils se sont engagés dans une expérimentation intrépide. Il semble qu’aucune notion n’était trop bizarre. Beaucoup de leurs idées ont réussi, certains ne l’ont pas fait. J’ai donc tenté de me mettre à leur place, pour reprendre ce même esprit créatif aventureux. Ce fut une expérience artistique revigorante.
Parfait pour tout super espion
Westfield: Votre travail et les publicités qui leur sont inspirés ont un style distinctif. Et ce style vous plaît?
Baumann: Préparez-vous pour la prise du curmudgeon: j’ai grandi dans les années 1960 – et cela peut être une illusion nostalgique – mais les gens semblaient alors plus optimistes. Et cela s’est reflété dans la culture populaire. Et nos désirs se reflètent dans une large mesure dans la publicité qui leur s’adresse. La publicité produite dans cette époque était plus simple mais en quelque sorte plus dynamique. C’était vraiment «l’art», pas seulement quelques photos et texte. Ils ont en fait embauché des illustrateurs à cette époque. Certains d’entre eux étaient raffinés (exemple: James Bama), certains étaient tout simplement fous (exemple: Ed «Big Daddy» Roth). En règle générale, les compositions étaient brutes et encombrées, l’impression hors de l’enregistrement, le libellé toujours hyperbolique, mais la pure vitalité était indubitable.
Westfield: Combien de recherches faites-vous pour capturer l’apparence des publicités classiques?
Baumann: Cela peut sembler impudique, mais pas beaucoup. Et je n’affirme cela que parce que les vertus de cette esthétique du milieu du siècle faisaient déjà partie de moi. J’étais là. Je l’ai vécu. Cela m’a entouré. Mes sens ont été bombardés par ces publicités criardes, joyeuses et sans cesse inventives; À la télévision, dans les pharmacies, le marché local, le rack de bandes dessinées, le catalogue Sears. J’ai tout absorbé.
La voie de l’âge spatial vers la couleur!
Westfield: Quelle est l’importance du choix du produit pour l’annonce que vous créez?
Baumann: Très. Les types de jouets qui ont alimenté mon imagination en tant qu’enfant remuent naturellement mes jus créatifs aujourd’hui. Les produits exposés dans Toybox Time Machine sont des variations des jouets dont je me souviens le plus vivement. Et comme je l’ai dit, les influences étaient incontournables; Des films de monstres ont hanté les ondes de fin de soirée et je n’en ai jamais manqué si je pouvais rester éveillé; Nous avons vu chaque film de James Bond tel qu’il est apparu, en commençant par «Dr. Non »(et, oui, Connery est la seule liaison. Les autres pâlinent en comparaison). Pour mon argent, les bandes dessinées ont atteint leur zénith dans les années 60. L’art de Jack Kirby a pratiquement sauté du rack et vous a frappé en face. Et, de manière significative, mon père a combattu pendant la Seconde Guerre mondiale. En fait, il a été considérablement blessé. Et il a suivi que j’étais fasciné par l’héroïsme des forces armées. Le combat était mon émission de télévision préférée, Vic Morrow était mon héros et l’un de mes jouets préférés était une réplique de mitraillettes Thompson! Et je ne peux pas négliger les westerns comme une forte influence. En 1959, 26 occidentaux sont diffusés dans les heures de grande écoute – et une multitude de produits auxiliaires ont été développés pour chacun d’eux. Des armes à feu et des étuis, des badges, des boutons, des jeux, des boîtes à lunch, des livres à colorier (j’aimais les livres à colorier) et bien plus encore. Et la seule bonne chose à propos de commencer l’école en septembre a été la nouvelle gamme de dessins animés qui constituaient l’horaire d’automne du samedi matin – (Spaaaaace Ghost!)
Pour les chasseurs de monstres en formation
WESTFIELD: Pouvez-vous nous guider à travers le processus créatif pour faire une de vos annonces?
Baumann: Je ne pense pas qu’il y ait un processus. Les idées viennent à moi de façon innombrable. Exemple: Mon partenaire et moi rechercherons généralement les ventes de succession – quelqu’un est en train de compenser la maison et tout est à gagner. Alors que les «collectionneurs» hardcore examinent un buffet Queen Anne, je vais déchirer des piles de vieux magazines quiPersonne d’autre ne s’intéresse. Beaucoup regorgent d’illustrations incroyables, de conceptions de logo exemplaires et, bien sûr, de la publicité. J’ai également ramassé des piles de petits livres d’or, de hobby magazines et de bandes dessinées dans divers états de désintégration – bon marché! Et il y a le miracle d’Internet. En recherchant une chose, vous en découvrez un autre («Oh ouais, je me souviens de ça!») Ce qui mène à un autre et à un autre…
WESTFIELD: Votre travail dans l’animation informe-t-il votre travail dans Toybox Time Machine d’une manière ou d’une autre?
Baumann: Absolument. La première fois que j’ai vu l’histoire des jouets de Pixar, j’ai été époustouflé. Il était très évident qu’il y avait une esthétique rétro inspirant ces créateurs. (Effectivement, j’ai le même âge que John Lasseter.) Avec chaque film ultérieur, c’était en évidence. Et quand les Indestructibles sont arrivés, un film qui a fusionné tous mes influences rétro, bandes dessinées et films, je savais que je devais juste y travailler. Et travailler là-bas peut être plutôt intimidant. J’étais entouré de gars de la moitié de mon âge avec 10 fois le talent! Cela m’a donné un coup de pied mais cela a élevé mon jeu. Et j’ai savouré le fait que je suis en quelque sorte devenu leur gars «vintage» go-to. Peut-être parce que je suis vintage! Et je pense que la sensibilité rétro informe tous mes projets Disney, qu’il s’agisse d’un long métrage ou d’une attraction Disneyland.
Chaque enfant en a besoin!
Westfield: des commentaires de clôture?
Baumann: Ce livre est ma machine temporelle virtuelle et j’espère que tout le monde le voit comme le leur. Vous n’avez pas besoin d’avoir un certain âge pour apprécier les sensibilités du passé. Je comparerai le livre à un site Web que j’ai créé en retour lorsque Internet venait de naître. Il s’appelle l’étonnant B Monster, une collection d’articles, de critiques et, surtout, d’interviews avec des fabricants de films de culte, de monstre et de science-fiction du passé. Il a fonctionné comme ma machine à remonter le temps personnelle. En traquant et en interviewant les gens qui ont fait ces films de monstres que j’ai regardés quand j’étais enfant, j’ai pu tendre la main et toucher mon passé, en quelque sorte. Un motif similaire m’a incité à s’attaquer à ce projet. Espérons que les lecteurs s’amusent autant de «voyager dans le temps» que moi!
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